他的晚年巨制《黄山十九景》独具仙气！
梅清（1623-1697），字渊公，号瞿山、梅痴、雪庐、柏枧山人等。他出身宣城梅氏望族，名家辈出，清初一些著名的文人士大夫如王士祯、施闰章等对梅清极为推崇。梅清于清顺治十一年（1654年）中举后，赴京会试四次均落第，他心灰意冷，放弃入仕，开始纵情山水，习诗作画。
梅清自小生长在“相看两不厌，只有敬亭山”的宣城一带。他出身于书香之家，少时便流露出多才多艺的天赋，无论是诗歌、书法还是绘画，样样精通。
到了清顺治十一年（1654），梅清高中举人，然而在接下来的几次北上会试中，他都以落榜告终。仕途坎坷和家族中落，再加上战乱等各种因素的影响，他决定退隐家乡。
(资料图片)
梅清与渐江、石涛并称黄山画派三巨子。他们虽处于明清易代之际，不受董其昌的松江派和清初的“正统画派”的影响，善于师法造化，有着鲜明的个性和艺术风格。
贺天健曾对三人笔下的黄山风貌进行了生动形象的比喻：“总的来说，譬之于饮，石涛之于黄山，有如捧坛狂饮；梅瞿山之于黄山，有如鼻嗅酒香；渐江之于黄山，则是择其醇而饮之。”
梅清登临黄山之后，便被奇松、怪石、云海等神奇变幻的美景深深吸引，写黄山、颂黄山就成了他生命中最重要的一部分。
“余游黄山后，凡有笔墨大半皆黄山矣。”梅清的黄山画作与其他画家相比，更有飘逸逍遥的氛围，独具一份仙气。
梅清的创作历程大致可分为三个时期。早期，三十至五十岁（1653-1673）；中期，五十岁至六十岁（1673-1683）；晚期，从六十岁至七十三岁（1683-1697）。
梅清通过亲身感受和独到理解，创作了许多独具风格的黄山山水画，在形态和空间处理上都形成了自己独特的艺术手法。
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梅清 黄山十九景图（局部）
上海博物馆所藏《黄山十九景》作于1693年，为梅清晚年巨制。当时梅清已近七旬，却正值创作的巅峰时期。
在《黄山十九景》中，我们能看到梅清笔下的山水构图不同于传统“三远”构图方法。他往往撷取中间段亦或顶部的山景，甚至将“三远”置于一个平面之中。
他的画中山峦虽然高耸入云，却没有险峻的感觉。这种构图方式很像是摄影中的“移轴摄影”技术。山石、云气等物象都化作了微缩的模型，在这种表现方式下，黄山的复杂和雄浑被削弱了，取而代之的是一种静谧安宁的感觉，仿佛时间停滞了。
画面中润洁的线条，清透的色彩，以及巧妙的构思，展现出超凡脱俗的美感，给人一种如梦似幻的仙境感觉，形成了独特充满“仙气”的艺术风格。
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左图为《黄山十九景图 狮子岩》
右图为《黄山十九景图 狮子林》
在梅清的黄山山水图像中，他非常注重构图的对比运用。比如《黄山十九景》中描绘狮子岩和狮子林的两开册页，画面底部呈横势，展现着宽广的山坡和开阔的视野，给人以舒适、安定的感觉。而占据画面四分之三的上部则呈竖势，形成了奇特险峻的陡峭景观，让人们可以欣赏到壮丽的景色。
这样的构图或许是画者心中最为理想的山水画作，既有平坦的可居可游之地，又有险峻的可观可赏之处。
在中国山水画史上，梅清的作品具有重要的地位，他继承了前人的绘画技法，又不囿于传统的程式，在博采众长的同时形成了独特的艺术风格特点。
他的笔墨丰富而富有内涵，在当时推崇摹古的时代显得与众不同，为部分文人画家打破传统束缚、探索新的绘画路径提供了笔墨引领，也为现代审美意识的发展奠定了基础。
黄山十九景图册
梅清
上海博物馆藏
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梅清 黄山十九景图 鹦鹉松
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梅清 黄山十九景图 鸣弦泉
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梅清 黄山十九景图 汤池
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梅清 黄山十九景图炼丹台
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梅清 黄山十九景图 文殊台
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梅清 黄山十九景图 松谷
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梅清 黄山十九景图 九龙潭
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梅清 黄山十九景图 五供峰
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梅清 黄山十九景图 西海门
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梅清 黄山十九景图百步云梯
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梅清 黄山十九景图 鹤盖松
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梅清 黄山十九景图 喝石居
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梅清 黄山十九景图 莲花峰
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梅清 黄山十九景图 狮子岩
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梅清 黄山十九景图 狮子林
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梅清 黄山十九景图 虎头岩
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梅清 黄山十九景图 浮丘三峰
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梅清 黄山十九景图 蒲团松
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梅清 黄山十九景图 云门双峰
